Cuando un niño repite frases de películas o dibujos animados, no está imitando: está hablando su idioma. A veces no busca decir las palabras en sí, sino revivir la emoción, la intención o la sensación que tuvo cuando escuchó esa frase por primera vez. El scripting es una forma genuina de pensar, sentir y comunicarse. Un puente entre su mundo interno y el nuestro.

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Qué es el scripting (y qué no)

El scripting es el uso espontáneo de frases, escenas o diálogos de películas, series o canciones para expresar algo propio. Aunque parece una “repetición”, en realidad es una forma de comunicación asociativa y emocional. El niño recuerda la escena completa —la música, el gesto, el tono— y la usa como una cápsula de sentido.

No es lo mismo que la ecolalia pura. En la ecolalia, el cerebro usa fragmentos de lenguaje para procesar y comunicar. En el scripting, el niño usa una escena o frase con carga emocional para representar una situación interna. Es una forma de pensamiento narrativo, una especie de “lenguaje cinematográfico”.

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Cómo piensa y siente un niño cuando hace scripting

El niño no está intentando copiar, sino recrear la intención de la frase original. Cuando dice “¡Hasta el infinito y más allá!”, no está pensando en el espacio: está diciendo “estoy emocionado”, “vamos a jugar”, o “me siento valiente”. Cuando dice “Se acabó el juego” con tono serio, puede estar intentando comunicar “no quiero seguir”, “me estoy frustrando” o “necesito parar”.

El scripting es su manera de encapsular experiencias: toma una escena cargada de emoción y la usa como contenedor de su propio sentimiento. Es memoria, es emoción, es simbolismo. Y sobre todo, es una forma de regularse y conectar con algo que le resulta predecible y significativo.

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Qué hay detrás del scripting

En el cerebro autista, el procesamiento del lenguaje suele estar muy vinculado a lo visual y lo auditivo. Por eso, las escenas con fuerte carga emocional —dibujos, películas, canciones— se graban completas: palabras, tonos, gestos, música y sensación corporal. Más tarde, cuando algo en la vida real se parece a esa escena, el cerebro activa el mismo “clip” para comunicar o regularse.

👉 No repite porque no entienda. Repite porque esa escena contiene la emoción o la intención que necesita expresar.

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Cómo acompañar sin apagar la magia

1️⃣ Escucha lo que hay debajo

Cuando diga una frase de dibujos, pregúntate: ¿qué emoción encierra? ¿en qué momento la usa? La clave no está en la frase literal, sino en el sentimiento que la activa.

2️⃣ Responde desde la emoción, no desde la corrección

Si dice “¡Hasta el infinito y más allá!”, no respondas “eso es de Buzz Lightyear”. Di: “¡Sí, te veo súper emocionado!” Así validas la emoción y fortaleces la conexión.

3️⃣ Usa sus guiones como puente

Puedes entrar en su mundo con él: si repite una escena alegre, acompáñala; si es tensa, nómbrala sin dramatismo. No cortes su guion, entra en él con respeto. Eso demuestra que entiendes su idioma emocional.

4️⃣ Modela sin romper la historia

Si el guion tiene intención comunicativa, puedes añadir una pequeña variación. Ejemplo:

• Niñ@: “¡Que empiece el juego!”
• Adult@: “¡Sí, empieza nuestro juego del parque!”

Así ayudas a que el guion evolucione sin invalidar su origen.

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Ejemplos de scripting y su traducción emocional

• “Hasta el infinito y más allá” → “Estoy contento / tengo energía / quiero jugar”.
• “Se acabó el juego” → “Estoy cansado / frustrado / necesito parar”.
• “No me dejes” (de una película triste) → “Necesito seguridad / quédate conmigo”.
• “Corre, corre, que viene” → “Estoy nervioso / tengo miedo / juego a descargar tensión”.
• “Lo hicimos” → “Estoy orgulloso / lo logré”.

Entender estas traducciones nos permite responder a la intención real del niño, no a la literalidad de las palabras.

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En casa y en la escuela

Los guiones no se eliminan: se amplían. En casa, se pueden usar para crear rutinas (“¡preparados, listos, ya!” para iniciar tareas). En el aula, los docentes pueden aprovecharlos como puentes para la comunicación social: juegos de dramatización, predicciones, secuencias de historia.

Cuando los adultos entienden el scripting, el aula se convierte en un espacio inclusivo donde los guiones son lenguaje, no síntomas.

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Cómo traducir un guion sin romper su magia

Traducir no significa corregir. Significa acompañar la intención. Aquí algunas ideas prácticas:

• 1️⃣ Escucha la emoción, no la literalidad. Si dice “¡Voy a salvar el mundo!”, tal vez quiere decir “me siento poderoso” o “quiero participar”.
• 2️⃣ Devuélvele el sentido en tu respuesta. “¡Sí, juntos somos un gran equipo!”.
• 3️⃣ Conserva la energía del guion. No lo apagues diciendo “eso no toca ahora”; intégralo con humor o empatía.
• 4️⃣ Usa los personajes como aliados. “¿Qué haría Buzz Lightyear ahora? Tal vez descansar un poco para seguir volando.”

Así el niño siente que su forma de pensar tiene valor y aprende poco a poco a mezclar sus guiones con nuevas palabras.

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Mirada final

El scripting no es repetir: es recordar con emoción. Es pensar en escenas, sentir en diálogo, y comunicarse desde lo que fue significativo. Cuando dejamos de ver un “eco de la tele” y empezamos a ver un mensaje cargado de sentido, entramos realmente en su mundo. Y desde ahí, la comunicación florece.

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Bibliografía y lecturas recomendadas

• Prizant, B. (2015). Uniquely Human: A Different Way of Seeing Autism. Simon & Schuster.
• Blanc, M. (2012). Natural Language Acquisition on the Autism Spectrum. Communication Development Center.
• AssistiveWare (2022). Guía sobre procesamiento gestáltico y scripting.
• Attwood, T. (2007). The Complete Guide to Asperger’s Syndrome. Jessica Kingsley Publishers.
• Vermeulen, P. (2021). Autismo y sentido común. Editorial Lebón.

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